Mission
Créer et produire des spectacles dont la danse et la musique se magnifient l'un l'autre, afin de permettre à un large public de vivre l'art.
Noirceur solitaire
Univers sonore, de mouvements et de théâtre d’ombres minimaliste. Cette combinaison multidisciplinaire a pour intention de faire ré-émerger le patrimoine asiatique de la Ville de Québec, l'ancien quartier chinois maintenant enseveli sous la poussière de béton, ainsi que celui qui se trouve sous les multiples couches générationelles de l’interprète-chorégraphe, celle-ci possédant un bagage culturel triptyque: vietnamien, argentin et québécois.
Mandats
Favoriser la recherche, création et production alliant danse et musique.
Stimuler les réflexions à l'égard des arts pluri-disciplinaires.
Encourager la rencontre entre plusieurs artistes.
Encourager le rayonnement d'artistes de Québec au niveau local, régional et international.
Développer un large public
Pascal AsselinCo-fondateur et directeur musical
Avec plus d’une décennie à explorer les méandres et les confins de la musique électronique à travers un catalogue de parutions impressionnant, Millimetrik (Pascal Asselin) dessine sa dixième oeuvre la plus surprenante à ce jour, Sun-drenched.
Lorsque l’on revisite le parcours du « vétéran » de la scène électronique québécoise, on constate qu’il cherche constamment à se réinventer à travers des concepts nourris par le voyage, la photographie et le cinéma. Les sonorités qui traversent ses dix-neuf ans de carrière évoquent un large paysage musical qui va de l’ambiant, du trip-hop et maintenant dans la musique house, disco, soul et dance. Il a aussi récemment signé des conceptions sonores pour Flip Fabrique et Machine de cirque pour des spectacles d’envergures internationales .
Le natif de Québec est récipiendaire du Félix pour meilleur album électronique à l’ADISQ en 2019. Il s’est entre autres produit sur les scènes du festival Osheaga, du FEQ, du FME, à Mutek et au Brussels Electronic Music Festival. En 2014, il a remporté le prix GAMIQ du meilleur album en musiques électroniques pour son Lonely Lights.
Geneviève DuongCo-fondatrice, directrice générale et artistique
L’artiste en danse contemporaine, Geneviève Duong, s’intéresse à l’actualisation et la valorisation d’œuvres de musique, d’arts visuels, de bande dessinée et littéraires par les arts vivants. Ses collaborations et créations (2012-) sont des occasions pour approfondir sa réflexion sur la façon d’engager le corps en dialogue avec l’environnement. Elle expérimente sur les multiples façons d’engager le corps et la voix en dialogue avec la musique (Centre des arts de Banff, 2017) et elle participe à Springboard (2016) où une opportunité lui est offerte d'interpréter les œuvres de Roy Assaf (Israël) et Spencer Theberge (États-Unis). Depuis, elle se perfectionne avec une approche multisectorielle et oeuvre à travers différentes pratiques, dont production, chorégraphie, interprétation, performance, médiation, programmation (pour Québec BD) et enseignement. Elle est membre des conseils d’administration du Moulin des Jésuites (2021-), d’Interférences, arts et technologies (2022-) et Les sans-papiers (2022-). Elle est de la cohorte 2009-2012 de L'École de danse de Québec.