Mission
Créer et produire des spectacles dont la danse et la musique se magnifient l'un l'autre, afin de permettre à un large public de vivre l'art.
Noirceur solitaire
Univers sonore, de mouvements et de théâtre d’ombres minimaliste. Cette combinaison multidisciplinaire a pour intention de faire ré-émerger le patrimoine asiatique de la Ville de Québec, l'ancien quartier chinois maintenant enseveli sous la poussière de béton, ainsi que celui qui se trouve sous les multiples couches générationelles de l’interprète-chorégraphe, celle-ci possédant un bagage culturel triptyque: vietnamien, argentin et québécois.
Mandats
Favoriser la recherche, création et production alliant danse et musique.
Stimuler les réflexions à l'égard des arts pluri-disciplinaires.
Encourager la rencontre entre plusieurs artistes.
Encourager le rayonnement d'artistes de Québec au niveau local, régional et international.
Développer un large public
Pascal AsselinCo-fondateur et directeur musical
Lorsque l’on revisite le parcours du « vétéran » de la scène électronique québécoise, on constate que Pascal Asselin alias Millimetrik cherche constamment à se réinventer à travers des concepts nourris par des voyages, la photographie et le cinéma. Les sonorités qui traversent ses quinze ans de carrière s’apparentent à trois lieux phares de la musique électronique, dont Detroit, Berlin et Paris. Son esprit créatif et entreprenarial l’emmène à développer de nouvelles initiatives performatives multidisciplinaires, entre autres avec la Shop à Bulles et Zia Lab créatif, et créer des compositions pour le théâtre et la danse, en collaboration avec des artistes établis de Québec dont Jocelyn Pelletier, Karine Ledoyen et Harold Rhéaume. Le natif de Québec a été nommé quatre fois à l’ADISQ pour meilleur album électronique et Make it Last Forever a été couronné pour meilleur album électronique en 2019. En 2014, il a remporté le prix GAMIQ du meilleur album de musiques électroniques pour son Lonely Lights.
Geneviève DuongCo-fondatrice, directrice générale et artistique
Les collaborations et créations de l'artiste en danse contemporaine Geneviève Duong reflètent une de ses préoccupations profondes, soit le développement d’un langage du corps engagé, conscient et compatissant à travers un processus de composition spontanée pluridisciplinaire. Elle expérimente sur les multiples façons d’engager le corps et la voix en dialogue avec la musique (Centre des arts de Banff, 2017) et, plus récemment, en dialogue avec des corps numériques (Interférences, arts et technologies, 2020). Muée d’un désir d’ancrer sa pratique dans un processus de réflexion scientifique, elle s’inscrit au baccalauréat en études du patrimoine à l’Université Laval (2017-2018) et à celui en enseignement au primaire et préscolaire (2020-). Elle participe à Springboard (2016), une opportunité lui est offerte d'interpréter les oeuvres de Roy Assaf (Israël) et Spencer Theberge (États-Unis), et, depuis, elle se perfectionne avec une approche multisectorielle. Elle est gestionnaire de sa compagnie Zia Lab créatif (2018-), cofondée avec l'artiste de musique Pascal Asselin alias Millimetrik, et s'implique pour le développement de son milieu. Elle préside actuellement la table disciplinaire danse du Conseil de la Culture de Québec et Chaudière-Appalaches (2018-). Elle est de la cohorte 2009-2012 de L'École de danse de Québec.